HIPERREALISMO A LAPIZ...DIBUJAR A GRAN ESCALA AYUDA

Dentro del tema de la iconicidad existen gran cantidad de ejemplos de gente que trabaja de una forma asombrosa,... este es el caso de GJ HENDRY realiza trabajos de un nivel de iconicidad extraordinario con rotulador y fijaros que no utiliza linea contorno solamente luces y sombreado. Iremos viendo mas ejemplos de este tipo mas adelante...

Otros artistas y dibujantes son PAUL CADDEN

y Juan Francisco Casas...

ESTILIZACIÓN GRÁFICA: TOY ART

En el tema del lenguaje y la ilustración hemos visto como las imágenes pueden tener diferentes niveles de parecido con la realidad y como esto está estrechamente ligado a las funciones de la ilustración y por tanto a los briefings.

Vamos a dejar algún ejemplo visto en clase...

Raul Martín Paleoilustrador, ilustración científica donde el nivel de realismo es espectacular, luego iconicidad alta, y el trabajo documental es también laborioso pero muy importante.

Otro ejemplo de realismo es el ilustrador del campo del concept art, Richard Chasemore, que ha ideado muchos de los artilugios de Star Wars. Debe dar forma realista a los diseños para que puedan ser construidos, luego nivel de iconicidad alto. Es ilustración técnica y concept art.

Sin embargo existen ilustraciones cuyo objetivo no es ser fiel y realista, sino mas bien plástico y personal, por ejemplo la ilustración infantil, no significa que no debamos ceñirnos al briefing u objetivos sino que podemos hacer concesiones a la iconicidad no siendo estrictamente realistas. Os dejo el maravilloso trabajo de Chris Haugton.

Otro nivel de estilización gráfica vinculado a las funciones de la imagen es la pictografía, un campo interesante para el ilustrador. Es un trabajo complejo donde se debe quitar todo aquello que es no necesario para comprender el mensaje. Interesantes son los trabajos de Romualdo Faura que trabaja pictografía, mapa e infografía.

Antes de pasar a la pictografía trabajaremos estilización gráfica de un TOY ART, desde su diseño, pasando por ilustración realista y después una ilustración simplificando algunos de los elementos no necesarios para su identificación, estilizamos hasta dejar sus rasgos básicos.

Os dejo algunas referencias para que os sirvan a nivel de diseño: TOY ART GALLERY, O GAS COLLECTION,  ARTOYZ...

Un ejemplo de realismo (foto) y simplificación o estilización gráfica, diseño de Blamo Billy.

PICTOGRAFÍA Y ESTILIZACIÓN GRÁFICA

Estos dias hemos estado hablando de los niveles de iconicidad, estilización gráfica y pictografía, y en breve se desarrollará también en Madrid el BID, encuentro internacional de diseño Iberoamericano, encuentro dedicado al diseño emergente, el futuro y la innovación y sobre todo al papel que el EL BUEN DISEÑO (O DISEÑO SOCIAL Y RESPONSABLE)  tiene en todo ello.

Por ello os voy a dejar dos proyectos muy interesantes premiados el año pasado en el BID, un texto de Manuel Estrada sobre el compromiso del diseño con el desarrollo equitativo de la sociedad.

En la segunda década del siglo XXI, la generalización de la cultura y la economía globales está dibujando un nuevo mapa del diseño. Europa, cuna del diseño y de su nacimiento como disciplina, ha ejercido, junto a Estados Unidos, el papel central en el desarrollo de esta profesión con algunas pequeñas excepciones geográficas. Este protagonismo empieza a estar hoy más repartido.

La aparición de nuevas potencias emergentes, con China a la cabeza, y la generación de una nueva visión multifocal del mundo, ligada a la circulación transversal de información, aceleradas por la eclosión de las nuevas tecnologías, trazan las líneas de una nueva geografía del diseño. Ciudades como Sao Paolo o México DF, como Madrid o Buenos Aires, como Río de Janeiro, Lisboa o Barcelona, son algunos de los nudos de una nueva red. Hablar hoy de la nueva realidad del diseño es imposible sin hablar de Iberoamérica.

El diseño tampoco está al margen de este tiempo de turbulencias económicas, que nos están obligando a replantear algunos de los parámetros que han guiado nuestra vida económica durante las últimas décadas. No vale el mercado como único valedor del éxito o el fracaso empresarial o el predominio excesivo de la economía financiera sobre la real. Son necesarias nuevas ideas y nuevas prácticas económicas que nos permitan mantener y generalizar los niveles de bienestar sin poner en peligro nuestros niveles de convivencia. Economía y diseño guardan hoy una relación tan estrecha que no podemos hablar o actuar sobre una sin hacerlo sobre la otra. En ambas, se hace necesario volver a poner en primer plano algunos valores humanistas que han jalonado los mejores logros y momentos de nuestra civilización.

En nuestro campo, esto implica resituar a las personas y no a los objetos como destinatarios finales y verdadero objetivo del diseño. Y contemplar, desde el arranque de la propia actividad proyectual, los valores de la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente, como ingredientes, desde ahora, indispensables de toda actividad productiva.

Por eso hay que promover una práctica del diseño y de su gestión que potencien el desarrollo de los pueblos y de las sociedades de manera más equilibrada. Valorar las ideas solidarias teniendo en cuenta, desde el mismo nacimiento del diseño, las capacidades diferentes y creando una nueva cultura del diseño para todos. Ideas todas que, desde el primer encuentro del Comité asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño y en la propia Declaración de Madrid, han estado alentando las dos primeras ediciones de la BID y explican algunas de las novedades de esta tercera edición.

Iberoamérica es una realidad compleja que agrupa a países muy diferentes entre sí. Por su tamaño, por su población y por sus recursos económicos. Pero los cuatrocientos proyectos de los veintitrés países que se incluyen en la exposición central de la BID, entre los que por primera vez está Haití como país invitado, muestran una realidad del diseño llena de matices y de energía.

Un diseño que refleja una economía emergente y una cultura sólida. Un diseño que además, encarna muchos valores de los que nuestra región y nuestro mundo necesitan para transitar por el siglo XXI.

Siempre hemos defendido los diseñadores, para promover la utilidad económica del diseño, que good design is good business. Ahora empieza a ser necesario añadir otro lema: buen diseño es buen futuro.

Manuel Estrada

Presidente ejecutivo de la BID

Presidente de DIMAD

DOS PREMIOS EN PICTOGRAFÍA

MAPEO COLECTIVO

Trabajo colaborativo en mapas y planos cartográficos. A partir del diseño y mediante la socialización de saberes no especializados y experiencias cotidianas de los participantes, se generan una serie de herramientas que permiten compartir conocimientos para la visualización crítica de las problemáticas más acuciantes del territorio, identificando responsables, conexiones y consecuencias. Esta mirada se amplía en el proceso de rememorar y señalar experiencias y espacios de organización y transformación.

Cliente: Autoproducción

2012

Diseño gráfico

iconoclasistas.com.ar

TODO LO QUE SUBE

Campaña integral sobre el mal uso de las armas. Su objetivo es comunicar e informar al grupo al que va dirigida sobre sus actos y los efectos producidos. Con una línea minimalista e iconográfica, busca ser directa y explícita mostrando las consecuencias de los disparos hechos al aire.

Cliente: ERAS Guatemala

(Elisa Reyes Asociación Contra los Disparos al Aire) 2012

Diseño gráfico

Otto René Mansilla Gularte

Para acabar os dejo un referente de Pepe muy interesante que entronca perfectamente con el tema de la estilización.

http://raulgomez.es/

MAGNÍFICA REFLEXIÓN DE BERNASCONI

Como apendice final en Teoría de la Imagen os dejo una reflexión muy acertada que Pablo Bernasconi hace de la ilustración y va al hilo de cosas que hemos estado hablando este trimestre... la ilustración como imagen al servicio de un lenguaje, el visual, y al servicio de un acto comunicativo...

¿Qué hay que saber mirar para saber ilustrar? (Pablo Bernasconi)

Lo que el otro va a entender. No hay que olvidarse de que uno puede ser muy expresivo y espontáneo, pero siempre está trabajando para otro. Es importante saber que la ilustración es comunicación y no bellas artes. No es lo mismo que el dibujo, en ese sentido: en el dibujo uno puede ser muy permisivo con su propia expresión, en la ilustración, no. Lo que hay que saber mirar es el lazo, la conexión con el receptor. Y también hay que saber autoeditarse, decidir si el trabajo sirve más allá del gusto propio. Por más que una ilustración te guste mucho, tenés que ser reflexivo y efectivo. Lo que digo puede parecer de de un frialdad espantosa, pero la verdad es que una ilustración muy loca, muy caprichosa, a la hora de la verdad sólo es decorativa, porque no cumple con la función de interpretar y devolver un significado.

Bernasconi es un ilustrador argentino que ha trabajado entre otros para Rolling Stone, the Wall Street Journal, etc... Quizá os guste echarle un ojo a su web, BERNASCONI.COM.AR tiene cosas interesantes algunas or recordarán a Hannock Piven en el caso de los retratos... Ahí va uno homenaje a Joe Ramone...

JORNADAS CULTURALES DE LA ESCUELA DE ARTE Nº1 2012

Por fin... Ya tenemos cartel para nuestras Jornadas Culturales´2012. Este año que se inaugurarán con la exposición de trabajos de los alumnos de la Escuela de Artes nº1, el jueves 13 de Diciembre en la Casa de Cultura de Puente San Miguel, a las 19:00.

Felicidades a tod@s los alumnos del Ciclo de Ilustración, por el esfuerzo y la dedicación. Se que ha sido un trabajo duro, muchas cosas nuevas... Felicidades a to@s de veras,.. Y a Pepe por su diseño final :)

Ya podéis empezar a difundir, EMPIEZA LA CUENTA ATRÁS.....

 

 

COLOR Y CREATIVIDAD

Esta entrada solo es para que veais que potencia expresiva tiene el color, en este caso hablando del concepto de creatividad :)

También es una buena intervención de la ilustración sobre fotografía, que podía haber sido una buena idea para el cartel de Fundamentos :)

EL COLOR...

Cambiamos de tema, y eomenzamos con los elementos morfológicos básicos de la imagen...y para completar lo visto en fundamentos del diseño, empezaremos por EL COLOR...

Os dejo un video con un poco de historia...



Y otro en clave de infografía animada muy sencillo...




Y estos en inglés aunque creo que se entienden bastante bien...

TEORÍA BÁSICA DEL COLOR (1)

TEORÍA BÁSICA DEL COLOR (2) Como ayuda tenéis también un PPT en el Dropbox y estos ejemplos de infografía...