martes, 28 de octubre de 2014

ESTILIZACIÓN GRÁFICA Y PICTOGRAFÍA

Dentro del tema lenguaje, imagen e ilustración hemos visto diferentes tipos de signos, funciones de la imagen y niveles de iconicidad. Los niveles de iconicidad bajo la escala detallada de Villafañé, magníficamente explicada en su libro TEORIA DE LA IMAGEN, muestran diferentes grados de parecido de la realidad y la representación. cuando un ilustrador se inspira en la realidad pero no la representa de forma realista está realizando un proceso de estilización, que puede responder a diferentes objetivos... Un caso de estilización gráfica es el trabajo de Pablo Lobato, que trabaja mucho en la caricatura del ámbito musical, y que estaría en la imagen figurativa pero no realista, dentro de la escala de Villafañé... (un corte cubista geniallll)

 
Dentro de la misma escala encontramos el pictograma o la pictografía muy vinculada al modulo ARQUITECTURA GRAFICA Y TIPOGRAFÍA en cuanto a la historia de la escritura y pictografía partiendo de tipografía, y también vinculada al diseño gráfico y la señaléctica. Para la creación de pictogramas podéis recurrir libro Diseño de iconos y pictogramas, realizado por Elena González-Miranda y Tania Quindós, acaba de lanzar la editorial de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).
 
Dentro de la historia o referencias gráficas históricas al diseño de pictogramas o pictografía podemos destacar:
1-. el inicio PICTOGRAFÍA SUMERIA, y otros sistemas de escritura pictográfica
2-. la idea de SILUETA, surgida de la critica al ministro francés Étienne Silouette, y a sus políticas de pocos medios. Recurso que simplifica la figura y se queda solamente con el contorno y su masa interior y que se sigue utilizando mucho hoy en día. Podemos dar una vuelta por Montmartre y veremos dibujantes haciendo siluetas con tijeras en homenaje a este tipo de dibujo.
3-. ISOTYPE, sistema de educación a través de imágenes, que desarrolla Neurath y Arntz, hacia los años 30.
4-. El sistema de escritura gráfico y universal de CHARLES BLISS.
5-. Los Juegos Olímpicos desarrollan enormemente el sistema pictográfico desde 1948, pero sin duda la mayor aportación la hace OTL AICHER en 1972 para las Olimpiadas de Múnich, aportando la normalización de la rejilla. Este sistema inspirará a la AIGA y el DOT, a desarrollar un sistema para aeropuertos. Aplico estos sietemas de normalización también a las letras para el diseño de logos como el histórico BRAUN.
 
 
 
 
 
 
 
Esta codificación simplificada de la realidad es un recurso muy utilizado en la imagen gráfica, y el mundo del diseño y la ilustración, pero requiere de una metodología clara y muy específica.
 
Os dejo algunos ilustradores que sin desarrollas pictogramas extremadamente rigurosos, se nutren de este tipo de códigos para crear su lenguaje personal.
 
STUDIO HEY un estudio de BCN que trabaja mucho con geometría en sus trabajos, ya sea en su estado abstracto o figurativo y han desarrollado ilustraciones y colecciones muy interesantes. (GENIALES!!!!!)
 
 
Fernando Volken también genial trabaja mucho el mapa ilustrado desde este tipo de código gráfico.
 
También dentro del mapa está el magnífico trabajo de Aldo Crusher. Os dejo un trocito de Sydney.
 
 
Maravilloso proyecto, 100 PICTOS EN 100 DIAS por Rubén Álvarez, una codificación muy especial de línea,  muy personales.
 

ROMUALDO FAURA mas vinculado a la infografía o ilustración editorial.
 
 
 

 
 
Alguno mas TIM BOLEARS, PICTOPÍA (Un mundo feliz), YANG LIÚ, VIKTOR HERTZ, algunos proyectos de MILIMBO EDITORIAL,.....
 
O proyectos como LIFE IN FIVE SECONDS...
 
 
GEOMETRÍA DE LA PASTA...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 






 

jueves, 16 de octubre de 2014

HIPERREALISMO A LAPIZ...DIBUJAR A GRAN ESCALA AYUDA

Dentro del tema de la iconicidad existen gran cantidad de ejemplos de gente que trabaja de una forma asombrosa,... este es el caso de GJ HENDRY realiza trabajos de un nivel de iconicidad extraordinario con rotulador y fijaros que no utiliza linea contorno solamente luces y sombreado. Iremos viendo mas ejemplos de este tipo mas adelante...








Otros artistas y dibujantes son PAUL CADDEN


y Juan Francisco Casas...



ESTILIZACIÓN GRÁFICA: TOY ART

En el tema del lenguaje y la ilustración hemos visto como las imágenes pueden tener diferentes niveles de parecido con la realidad y como esto está estrechamente ligado a las funciones de la ilustración y por tanto a los briefings.

Vamos a dejar algún ejemplo visto en clase...

Raul Martín Paleoilustrador, ilustración científica donde el nivel de realismo es espectacular, luego iconicidad alta, y el trabajo documental es también laborioso pero muy importante.


Otro ejemplo de realismo es el ilustrador del campo del concept art, Richard Chasemore, que ha ideado muchos de los artilugios de Star Wars. Debe dar forma realista a los diseños para que puedan ser construidos, luego nivel de iconicidad alto. Es ilustración técnica y concept art.


Sin embargo existen ilustraciones cuyo objetivo no es ser fiel y realista, sino mas bien plástico y personal, por ejemplo la ilustración infantil, no significa que no debamos ceñirnos al briefing u objetivos sino que podemos hacer concesiones a la iconicidad no siendo estrictamente realistas. Os dejo el maravilloso trabajo de Chris Haugton.



Otro nivel de estilización gráfica vinculado a las funciones de la imagen es la pictografía, un campo interesante para el ilustrador. Es un trabajo complejo donde se debe quitar todo aquello que es no necesario para comprender el mensaje. Interesantes son los trabajos de Romualdo Faura que trabaja pictografía, mapa e infografía.



Antes de pasar a la pictografía trabajaremos estilización gráfica de un TOY ART, desde su diseño, pasando por ilustración realista y después una ilustración simplificando algunos de los elementos no necesarios para su identificación, estilizamos hasta dejar sus rasgos básicos.

Os dejo algunas referencias para que os sirvan a nivel de diseño: TOY ART GALLERY, O GAS COLLECTIONARTOYZ...

Un ejemplo de realismo (foto) y simplificación o estilización gráfica, diseño de Blamo Billy.